誰もが息を呑む、圧巻の舞台美　東京バレエ団 『眠れる森の美女』団長・斎藤 友佳理さんにインタビュー

東京バレエ団が魅せる　新たな『眠れる森の美女』の物語

ー『眠れる森の美女』はチャイコフスキー作曲、プティパ振付により1890年に初演された古典バレエの最高峰です。2023年に新演出･振付された際にこだわった点はどこですか？

斎藤　クラシック･バレエならではの“薫り”を大切にしながら、現代のお客様がご覧になっても見飽きないようにしました。初演当時はなんと4時間半くらいかかったそうです。そこで、楽譜を見直して短くできる箇所を省き、休憩2回を入れて約3時間にまとめました。振付についても、ロシアの※帝室劇場の時代を知る故マリーナ･セミョーノワ先生たちの教えを受け継ぎつつ、今の時代に合うようにアップデートしています。「古典の枠組みから外れることはなく、その上で新しくする」というバランスをとるのが難しかったですね。

リラの精が導く運命の出会い

ー新演出のオリジナリティはどこにあるとお考えですか？

斎藤　善の妖精リラの精が、物語の進行役以上の役割を果たします。オーロラ姫は、悪の精カラボスに死を予言されますが、リラの精は「長い眠りにつくだけで、いつか現れる王子の口づけによって目を覚ますでしょう」と呪いを和らげます。そして、“洗礼の母”であるリラの精がオーロラ姫にふさわしいデジレ王子を探し出し、二人を出会わせます。オーロラ姫は100年の眠りについたのではなく、デジレ王子と出会うために100年かかったと私はとらえています。

幻想の世界に誘う　パノラマの魔法

ー東京公演と同様のクオリティで上演されるそうですね。苦労された点はどこですか？

斎藤　デジレ王子はオーロラ姫のもとへと向かうために舟に乗り川を進みます。初演時、そこにパノラマと呼ばれる背景画が動く演出がありました。大がかりなこともあって、今ではほとんど行われていませんが、デジレ王子がオーロラ姫が眠る“異なる次元”へと赴くことを伝えるには必要なのです。それを大分公演でもお見せします。

ー主演キャストの魅力、配役の狙いについてお話しください。

斎藤　オーロラ姫の秋山瑛は、前回2023年に踊ったときも素晴らしかったので信頼しています。デジレ王子の大塚卓は今回初めて踊りますが、次に踊るなら彼だろうなと思っていました。役にぴったりです。秋山が大塚を導いてくれるでしょう。

目には見えない力で結びつく　舞台の魅力

ー今回の舞台をより楽しむために、ひと言いただけますか。

斎藤　バレエは総合芸術です。音楽、美術、衣裳、照明、どれか一つ欠けても成り立ちません。今回のようにオーケストラも加わると、約200人もの人々が関わっています。劇場芸術の醍醐味は一期一会。お客様と演じる側との間に、目には見えない化学反応が起こります。それは一度限りで、二度と戻ってこない瞬間です。その時間を大切にしたいと思います。

ー大分の観客に向けて、メッセージをお願いします。

斎藤　公演のために何度も大分を訪れていますが、良い思い出しかありません。iichikoグランシアタは大好きな劇場です。私は父方から九州の血を引いていることもあり、九州に来ると心が落ち着きます。大分に『眠れる森の美女』を持って戻ってこられるのはうれしいですね。皆様、ぜひお越しください。

※現在の『マリインスキー劇場』

文：高橋 森彦

♦指揮／井田勝大

♦演奏／九州交響楽団

♦音楽／ピョートル･チャイコフスキー

♦台本／イワン･フセヴォロシスキー、マリウス･プティパ（シャルル･ペローの童話に基づく）

♦原振付／マリウス･プティパ

♦新演出･振付／斎藤友佳理

♦ステージング&プロダクション･コンセプト／ニコライ･フョードロフ

♦舞台美術／エレーナ･キンクルスカヤ

♦衣裳デザイン／ユーリア･ベルリャーエワ